Jak projektować nowoczesne przestrzenie AV w 2026?
Projektowanie nowoczesnych przestrzeni audiowizualnych coraz rzadziej zaczyna się od sprzętu. Punktem wyjścia stają się potrzeby użytkowników, sposób korzystania z przestrzeni oraz doświadczenie, jakie ma ona tworzyć.
ISE 2026 w Barcelonie potwierdziły, że systemy konferencyjne, digital signage, wyświetlacze LED czy rozwiązania streamingowe nie funkcjonują już jako odrębne elementy. Tworzą spójne środowiska wspierające komunikację, pracę i odbiór treści.
Sale konferencyjne i UC – przyszłość spotkań
Rola sal konferencyjnych wyraźnie się zmienia. Przestają być miejscem przeznaczonym jedynie do klasycznych spotkań na żywo, a stają się zintegrowanymi środowiskami komunikacji.
Rozwiązania UC/VC wykorzystują sztuczną inteligencję do automatycznego kadrowania uczestników, śledzenia mówcy czy optymalizacji dźwięku. Funkcje tego typu rozwijają m.in. Microsoft, Cisco czy Logitech.
Równolegle rozwijają się technologie, które zmieniają samą jakość spotkań. Przykładem jest Google Beam, wykorzystujący wyświetlacze typu light field oraz systemy kamer do realistycznego odwzorowania rozmówcy w przestrzeni.
Spotkania przestają być jednorazowymi wydarzeniami. W praktyce:
- są nagrywane i archiwizowane,
- mogą być transmitowane w czasie rzeczywistym,
- funkcjonują jako element szerszego systemu komunikacji.
Spotkania z zespołami rozproszonymi geograficznie zyskują na jakości. Uczestnicy czują się komfortowo, a technologia aktywnie wspiera przebieg rozmów.

Digital signage jako system komunikacyjny w projektowaniu przestrzeni
Jedną z wyraźnych zmian widocznych na ISE 2026 jest sposób, w jaki digital signage wpływa na proces projektowania przestrzeni. Projekt zaczyna się od decyzji, jak przestrzeń ma komunikować się z użytkownikiem.
W obiektach takich jak centra handlowe, muzea czy uczelnie digital signage pełni dziś wiele funkcji jednocześnie:
- informacyjną (nawigacja, harmonogramy, komunikaty),
- marketingową (promocje, kampanie, ekspozycja treści),
- interaktywną (reakcja na obecność użytkownika),
- operacyjną (zarządzanie ruchem, kierowanie użytkowników).
Planowanie systemu zaczyna się od analizy scenariuszy użytkownika, a nie od wyboru urządzeń:
- W muzeach i przestrzeniach wystawienniczych digital signage integruje się z fizycznymi eksponatami. Projektowanie takiej przestrzeni wymaga więc powiązania scenografii, ścieżki zwiedzania i systemu audiowizualnego już na wczesnym etapie.
- W centrach handlowych i obiektach komercyjnych kluczowe staje się zarządzanie uwagą użytkownika. Ekrany lokalizowane są nie tylko w miejscach widocznych, ale w punktach decyzyjnych, np. przy wejściach, skrzyżowaniach ciągów komunikacyjnych czy strefach o dużym natężeniu ruchu. System musi być zaprojektowany tak, aby treść była czytelna w ruchu i dostosowana do kontekstu.
- Na uczelniach digital signage wspiera organizację życia kampusu. Obejmuje nie tylko wyświetlanie planów zajęć, ale również komunikację kryzysową, informacje operacyjne czy integrację z systemami zarządzania budynkiem.
Istotnym elementem projektowania jest również warstwa software’owa. Platformy CMS, takie jak BrightSign czy PADS4,umożliwiają centralne zarządzanie treścią i jej dynamiczne dostosowanie do kontekstu. Projektowanie digital signage obejmuje nie tylko sprzęt, ale również strukturę informacji i sposób jej dystrybucji.
Digital signage realnie wspiera komunikację oraz funkcjonowanie całej organizacji integrując się z architekturą i funkcjonalnością przestrzeni. To przesunięcie sprawia, że jego rola rośnie.
Ekrany jako element architektury przestrzeni
Jeszcze niedawno decyzja o wyborze technologii była przede wszystkim kwestią parametrów technicznych. Dziś coraz częściej zaczyna się od pytania o funkcję przestrzeni i doświadczenie użytkownika.
Rozwiązania LED i Micro-LED pozwalają tworzyć bezszwowe powierzchnie wizualne, które stają się integralną częścią architektury. Przykładem są systemy takie jak Samsung The Wall czy LG Magnit, wykorzystywane nie tylko w showroomach, ale również w przestrzeniach korporacyjnych.
Równolegle rozwijają się technologie transparentne, modułowe oraz rozwiązania typu All-in-One, oferowane m.in. przez producentów takich jak Absen czy QSTECH. Pozwalają one projektować przestrzenie w sposób bardziej elastyczny, bez kompromisów estetycznych.
W rezultacie ekran staje się elementem, który definiuje charakter całej przestrzeni.
Corporate broadcast jako nowy standard komunikacji wewnętrznej
Kolejnym wyraźnym kierunkiem jest rozwój rozwiązań określanych jako corporate broadcast. Coraz więcej organizacji buduje własne środowiska do produkcji i dystrybucji treści wideo.
Dotyczy to zarówno transmisji na żywo, jak i nagrań VOD czy cyklicznych formatów komunikacyjnych, takich jak spotkania typu town hall czy szkolenia. Rozwiązania prezentowane przez producentów takich jak Blackmagic Design pokazują, że profesjonalne studio można dziś zbudować w strukturach firmy, bez zaplecza telewizyjnego.
Istotnym elementem jest integracja systemów z istniejącą już infrastrukturą audiowizualną. Rozwiązania firm takich jak Barco czy Extron umożliwiają jednoczesne nagrywanie, transmisję i zarządzanie treścią w jednym środowisku.
Komunikacja wideo staje się naturalnym elementem funkcjonowania organizacji, a firmy zaczynają działać w tym obszarze podobnie jak media.
Uczelnie i hybrid learning jako zintegrowane środowisko edukacyjne
Wyraźne zmiany widać również w sektorze edukacyjnym. Po okresie rozwiązań wdrażanych w trybie pilnym w czasie pandemii COVID-19 uczelnie coraz częściej projektują przestrzenie z myślą o modelu hybrid learning.
Celem jest zapewnienie porównywalnego doświadczenia studentom uczestniczącym w zajęciach stacjonarnie i zdalnie. W tym kontekście rośnie znaczenie systemów, które automatycznie nagrywają i transmitują wykłady bez konieczności angażowania obsługi technicznej.
Rozwiązania audio, takie jak mikrofony sufitowe rozwijane przez Shure czy Biamp, eliminują potrzebę korzystania z mikrofonów ręcznych. W połączeniu z platformami do zarządzania treścią, takimi jak Panopto czy Kaltura, tworzą zintegrowane środowisko edukacyjne.
Równolegle rozwijają się tzw. active learning classrooms, czyli elastyczne przestrzenie wspierające współpracę i interakcję studentów.
Uczelnia zaczyna funkcjonować jako zintegrowany ekosystem AV obejmujący cały kampus.
AV over IP jako fundament nowoczesnych przestrzeni
Wszystkie opisane przestrzenie łączy jeden wspólny element: architektura oparta na sieci IP.
Technologie AV over IP stanowią dziś fundament, który umożliwia integrację różnych systemów w jedną całość oraz ich centralne zarządzanie. Dzięki temu możliwe jest skalowanie rozwiązań i utrzymanie spójności w wielu lokalizacjach.
Rozwój w tym obszarze nie zawsze polega na zwiększaniu przepustowości. Przykładami są rozwiązania takie jak Blustream PROSync, które pozwalają przesyłać obraz o bardzo wysokich parametrach w oparciu o standardową infrastrukturę 1 Gb.
Przyszłość AV over IP opiera się nie tylko na wydajności, ale również na optymalizacji i efektywnej inżynierii.
Co to oznacza dla projektowania przestrzeni?
ISE 2026 wyraźnie pokazało, że rozwiązania audiowizualne przestają być dodatkiem do przestrzeni. Stały się jej integralnym elementem. Widzimy to również u naszych klientów.
Największe znaczenie ma dziś nie pojedyncza technologia, ale sposób, w jaki różne systemy łączą się w spójne środowisko. Dotyczy to zarówno biur, uczelni, jak i przestrzeni publicznych czy komercyjnych.
Widać, że:
- komunikacja staje się bardziej immersyjna i oparta na AI,
- przestrzenie zaczynają reagować na użytkownika,
- systemy AV łączą się w jeden ekosystem zarządzany centralnie,
- granica między technologią a architekturą coraz bardziej się zaciera.
To podejście, od przestrzeni do technologii, będzie w najbliższych latach dominującym kierunkiem projektowania nowoczesnych środowisk audiowizualnych. Jeśli rozważasz rozwój lub optymalizację swoich przestrzeni, skontaktuj się z nami. Wspieramy organizacje w projektowaniu i wdrażaniu spójnych systemów audiowizualnych.

